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比如，韦勒克认为文学研究可以分为外部研究和内部研究，内部研究即文学艺术的本质问题。
但是按照马克思主义的艺术观，一个作为社会化大生产的艺术生产，其本质是没有这样“真空”
“纯粹”
的可能性的。
另一方面，艺术生产的目的不像单纯的物质生产那样满足人们物质与生理的需要，而是按照审美需要来创造依附于一定的物质载体的精神产品，以满足人们的精神需要。
艺术生产本质上是一种精神创造，是艺术家精神力量的对象化，艺术生产作为一种特殊的生产，更多地包含着艺术家的思想、情感、观念、素质、修养、趣味以及心境等极为复杂的心理精神因素，它要求艺术家诸多的精神因素尽可能完美地融合为具有审美价值的形象。
这是它与物质生产最根本的区别。
因此，在提倡艺术走向市场，利用市场价值规律为艺术生产服务时，不能忘记艺术生产本质上是为了创造和追求审美价值，而不是单纯为了追求商业价值。
马克思对此有非常明确的说明，在《政治经济学批判（导言）》中，他提出了物质生产发展同艺术生产的不平衡关系。
在两者的关系方面，马克思主义反对教条的对应、平衡的理解，他认为艺术生产和物质生产不是绝对同步的。
马克思说：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”
[2]如果不去研究和考察这种不平衡关系中间的环节，就无法真正地理解艺术。
这种不同步性的原因是来自精神生产活动和艺术品价值的独特性。
马克思主义艺术生产理论的显著特点在于运用历史唯物主义的方法论，把艺术与人类客观历史进程相结合，把看起来似乎是独立的、个体的、私人化的艺术创作活动以及传播和鉴赏，放在了统一的人类生产活动中。
既然艺术创作具备了人类所有的创造性劳动都具有的特性，那么我们有理由把整个艺术范畴放进社会生产关系里去考察。
难能可贵的是，马克思并没有同质化地处理物质生产与精神生产，而是论述了艺术生产与物质生产的不平衡性，这是马克思辩证唯物主义的精彩注脚，符合马克思主义对所有对立统一范畴的辩证法的一贯立场。
（二）西方马克思主义与艺术生产
西方马克思主义的文艺理论中，对艺术及其本质的论述卷帙浩繁，关于艺术和生产的评论尤以德国哲学家、文化批评家瓦尔特·本雅明和泰奥多·阿多诺等人最为重要。
本雅明在研读马克思主义的基础上，将马克思主义的生产概念与理论延伸到艺术领域，发展了艺术生产理论，该理论也成为法兰克福学派的一个重要组成部分。
本雅明的艺术生产理论虽然是西方马克思主义文论的一个理论构成部分，但无论共时地从西方马克思主义文论内部来看，还是历时地从艺术发展史的角度来看，抑或将其放到更广阔的全球不同文化背景中比较来看，都有着和经典马克思主义不尽一致的理解。
同马克思主义一样，本雅明也认为艺术创作和物质生产有着共同的规律，是一种生产活动和过程。
[3]作为一种生产活动，艺术创作也应该具有“生产者—产品—消费者”
三要素结构，也应该符合马克思主义关于生产力与生产关系的相关原理。
如同物质生产力包含了生产资料与生产者的能力两方面一样，作为艺术生产力的要素之一，艺术家的技艺（技术）是艺术生产力的重要因素。
本雅明的著名文章《技术复制时代的艺术作品》于1936年发表在《社会研究杂志》（ZeitschriftfürS）上，文章通过对电影艺术和摄影艺术的评论，讨论了工业时代艺术品复制问题，其相关的观点对艺术生产进行了更新的评价。
本雅明首先意识到工业技术所带来的对艺术品的复制能力，他认为，“艺术品的可技术复制性令他在世界历史中首次从寄生于宗教仪式的状况中解放出来”
[4]。
有人认为，“本雅明作为法兰克福学派最具影响力的理论家之一，则从当代传媒技术的发展中看到了建立新型艺术生产关系的美好前景，看到了其推动当代艺术走向民主化和革命化的现实可能性”
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