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与这种抒情诗歌形式相对应的是，中国文学传统重视抒情，有着悠久的“诗言志”
传统。
从上古时期体现诗、乐、舞一体的原始艺术特点的“诗言志”
，到后来的“诗缘情”
，再到“独抒性灵”
，中国诗歌的抒情传统深刻影响了中国诗歌的创作。
这可以同西方文化中的诗歌传统做一个对比。
在西方文学传统中，诗歌与戏剧、小说一道被视为最主要的三种文学样式，诗歌主要以叙事类型为主，可以古希腊伟大诗人荷马的《奥德赛》和《伊利亚特》这类史诗为代表。
在西方的传统文学观念中，文学往往被视为对世界的再现，作家的任务就是在作品中对世界进行描绘，要么这个世界是现实的生活世界，要么这个世界是想象中的世界。
可以说，从古希腊时代一直到18世纪末，西方最重要的文学样式是戏剧，而非诗歌。
古希腊哲学家柏拉图甚至认为，诗歌是对世界的模仿，跟真理隔了三层，不能提供正确的知识，而且由于诗歌会模仿人物的感情，能激发听众的情感从而使其不服从理性的要求，因此主张将诗人从其“理想国”
中驱逐出去。
所以，抒情诗歌在很长的时期内都不是西方文学传统中的主要形式。
与之相对，由于深受中国文化传统的影响，抒情诗歌却成为中国传统诗歌最主要的标志，如果我们称中国曾是一个抒情诗的国度，想必不会有人惊讶。
由此可以推断，作家的创作活动始终处于一定的文化文学传统之中，虽然作家作为创作主体有可能具有革故鼎新、打破陈规的勇气和才能，但总体而言他们始终深受传统的影响。
我们不可能指望唐朝的诗人们创作出我们今天所熟悉的现代诗歌，也同样不能要求今天的诗人创作出可以媲美唐朝诗人的旧体诗歌，毕竟作家身处的文化环境和文学传统已经发生巨变。
其次，对于作家来说，总是要放到文学传统中才能彰显其价值。
英国诗人和作家艾略特曾用专文谈到传统与作家个人才能之间的关系，他认为：
诗人，任何艺术的艺术家，谁也不能单独的具有他完全的意义。
他的重要性以及我们对他的鉴赏就是鉴赏对他和已往诗人以及艺术家的关系。
你不能把他单独的评价；你得把他放在前人之间来对照，来比较。
我认为这是一个不仅是历史的批评原则，也是美学的批评原则。
[10]
艾略特特别强调文学传统的一面，他要求作家总是要与文学传统发生关联，号召艺术家不断牺牲自己、消灭个性，用他所做的比喻来说，诗人的个性与文学传统之间的关系就像是“当一根白金丝放到一个贮有氧气和二氧化硫的瓶里去的时候所发生的作用”
[11]，即只有当诗人把个性和身处的文学传统结合得非常融洽时，才能创作出真正有价值的诗歌。
所以一个优秀的作家往往能在自己的写作个性和文学传统之间找到一个结合点，或者从传统文化中汲取营养。
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