天才一秒记住【顶点小说】地址：https://www.ddwx.tw
无论是在古希腊还是中国古代都是如此。
而且也不仅是讨论一般美的问题，同时在不断地探讨艺术美的问题，例如古希腊的柏拉图和亚里士多德，中国春秋战国时代的晏婴、医和、史伯、季札等。
美并不限于艺术，美学也并非只是关于艺术的学科。
但是，人类美学史在其发展过程中表现出了一个最基本、最重要的趋势，就是美和艺术这两个领域逐渐合流（并非合一）的趋势。
时至今日，在许多美学问题上存在着分歧，但作为人类精神心理文化结晶的艺术是美学的主要研究对象之一，却并无实质性的歧义。
各种不同种类的艺术美学的研究，为文学美学（甚至进而析之小说美学、诗歌美学）、戏剧美学、音乐美学、绘画美学等，也越来越受到人们的重视，不仅极大地丰富着美学的整体性研究，而且促进着关于文学艺术的特点和规律的日益深入的探讨。
新中国成立以后，我国关于文学的本质的讨论一直在进行着。
从整体上看，在“**”
前的17年间，关于文学的本质问题，主要是从政治的、意识形态的现象，以及它的认识功用三个方面被强调、被研究的，虽有其积极意义，但也带来了许多消极的后果，过分的、不恰当的政治要求，甚至在一定程度上把艺术当作了政治的奴婢，导致了文学创作中的公式化概念化和理论批评中的庸俗社会学的流行。
文学当然是上层建筑，而且是悬浮在空中的上层建筑，但在过分的、不恰当的政治要求下，是不可能充分揭示文学作为上层建筑之一的独特性的。
认识功能，当然是文学作为人类精神现象之一的重要功能，但文学的功能又不仅仅是认识的功能。
在“**”
之后，一方面，前面提到的关于文学本质的研究方法还被少数人传承着、继续着，但从整体上看，越来越多的人在付出了沉重的代价之后，通过反思，已经认识到这类看法中的严重弊端和片面性。
人们开始开拓视野，调整角度，总结经验教训，从新的角度探索、研究文学的本质，提出了各种各样的新见解，并力图把当代自然科学和人文科学的各种新见解、新思路运用到文学本质的研究上，如艺术即符号，艺术即信息，艺术是系统存在等，不一而足。
应该说这类提法中的大部分对人们是有启示意义的，但它们本身又存在着局限性。
如艺术即符号，却并非一般的符号（这一点在前章关于价值中介的语言中已简单论及）；艺术即信息，却并非一般的信息，也并非全属信息；艺术是系统存在，但任何事物，包括人本身在内，哪一个是孤立存在、而非系统存在？可见这些都不足以揭示艺术的底蕴。
倒是一种并不太“新”
的见解，即艺术的根本特性是审美，为学术界和文艺界的多数人所首肯，并且具有持久的生命力，而非瞬间的“轰动效应”
，而这一点却正是一个时期内一些学人们在浮躁的心理驱动下热衷追求的。
当然，艺术的特性在审美，尽管这是多数人所首肯的，但对其解释上却存在着一些原则的分歧，这一点我们要在以后的论述中加以分析，这里且不论。
所谓艺术的根本特性在于审美，是从艺术之所以为艺术，在根本上不同于科学和哲学，以及人类的其他精神心理现象或创造形式而说的，是一种比较切中肯綮的理论概括，并且足以涵盖文学价值主、客体，文学的价值中介，以及文学作品的全部实际。
文学的审美特性，牵涉到的方面很广，但其最基本的特色就是具有很强的艺术魅力或很强的思想艺术感染力，使人或沉思嗟叹，或心旷神怡，或感激愤悱，或冥思幽想，而又处于被吸引、被驱使的不能自已的状态。
用《诗大序》的话说就是：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
文学或戏剧作品有那么大的磁石般的吸引力：“列之案头，不观则已，观则欲罢不能；奏之场上，不听则已，听则求归不得。”
这是许多人都体验过的心理状态。
不少人把《红楼梦》读了几十遍，情节细节可以说尽皆知之，但是“不观则已”
，已观则仍旧是“欲罢不能”
。
杰出的或伟大的文学作品之所以具有这样强的吸引力和感染力，最根本的原因，用中国古代文论的话说就是“不务胜人，而务感人”
，它的直观、感性、形象的特殊表现形式，是它和一切以理论形态出现的人类精神心理现象的各种科学论著的根本不同之处。
鲁迅在《摩罗诗力说》中，曾对艺术与科学的不同，作过精辟而形象的论述，他认为：文学的根本特性是以“微妙幽玄”
的直观、形象为特点的。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！